Alternative

Samu, AndreO, AndreC e Lore sono gli AIDA. Le loro canzoni sono intime e allo stesso tempo coinvolgenti; disegnano un mondo poetico e fatto di quotidiano ma con arrangiamenti rock. Dopo la partecipazione al RockContest nel 2018 e numerosi live nella scena fiorentina tra i quali l’apertura alla Flog di Giorgio Canali, nell’ultimo periodo hanno iniziato una collaborazione con il Maestro Pellegrini.

Sinedades è il quartetto italo-argentino composto da Erika Boschi, Agustin Cornejo, Gianni Apicella e Matteo Scarpettini. Ispirati dalla musica popolare sudamericana, uniscono il vecchio con il nuovo, scrivendo e componendo in un linguaggio acustico. Nel 2019 pubblicano il primo disco “Para mi Potnia” in collaborazione con l’etichetta discografica Black Candy Records.

"Tutti a Casa Morozzi", la seguitissima trasmissione ideata e realizzata durante il lockdown su Controradio, diventa live. La conduzione è affidata all'attrice Daniela Morozzi e il giornalista Raffaele Palumbo, con gli interventi di Gaia Nanni, Stefano Santomauro e Valerio Nardoni. I testi sono di Marco Vicari e la regia di Matteo Marsan. "Tutti a Casa Morozzi live" è un'iniziativa Controradio Club, Controradio e Lo Stanzone delle Apparizioni con il contributo del Comune di Scandicci per Open City 2020.

“L'ora d’aria in un minuto” con Andrea Muzzi Puntata del 21 aprile 2020

Sonic Sunday's Sessions, ideata da Blackcandy Produzioni, Controradio e Rock Contest Controradio durante il lockdown, è una miniserie a puntate in cui gli artisti raccontano il loro percorso musicale. Un dialogo a cuore aperto accompagnato da un live esclusivo girato al GRS - General Recording Studio, in collaborazione con Arte Videomaking. In questa puntata Maestro Pellegrini, conduce Giustina Terenzi.

Camminata nel Macrolotto Zero - 10/11/2017 Sara Iacopini di

"Il Signor Rossi" del 14 gennaio 2021

L’arte alla radio, con il direttore del Museo Novecento Sergio Risaliti “Il portacenere”, di Renato Guttuso. Di Renato Guttuso si è o presto rimosso il ruolo avuto nell’Italia del secondo dopoguerra; infatti, per più ragioni, lo si è declassato a pittore antimoderno, considerandolo artista troppo ingombrante, troppo politicizzato, troppo mondano, ideologicamente sempre troppo ostile alle nuove avanguardie. La carriera artistica di Guttuso inizia prestissimo. La sua prima giovinezza si svolge tutta in Sicilia tra Bagheria, suo luogo natale, e Palermo. Già tredicenne espone certe sue tele di pittore in erba, dimostrando un certo talento. Giunto a Milano, per il servizio militare, conobbe Manzù, Birolli, Fontana con il quale divise lo studio. Fin d’allora emerge il suo interesse per un’arte “sociale“, intesa come testimonianza di un impegno morale e politico che deve coinvolgere l’artista nel profondo. Nel 1937 l’artista arriva a Roma, dove resterà fino alla morte. A Roma ha modo di conoscere Mafai, Scipione, Scialoja, Fazzini e Cagli e frequentare nel tempo personalità del mondo letterario, del cinema e grandi intellettuali come Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia, Elsa Morante, Luchino Visconti e Antonello Trombadori. Guttuso sarà poi eletto senatore nel parlamento, la prima volta nel 1976 e una seconda nel 1979. Merita valutare l’ispirazione neoumanistica del suo linguaggio, la sua sincera adesione alla vita, alle fatiche e alle lotte delle classi più deboli e sottomesse, secondo una visione del mondo di tipo materialista e marxista. Muore a Roma, isolato e per certi versi dimenticato dal mondo artistico . Di Renato Guttuso si conservano nella collezione permanente del Museo Novecento ben dodici tele, a coprire un arco assai ampio della vicenda artistica del pittore siciliano, che va dal 1938 al 1968. Ci sono paesaggi, strade di Bagheria, tetti romani, c’è poi Massacro, cui vanno aggiunti due nudi e quattro nature morte. Guttuso è stato un riferimento importante nella vita di Alberto della Ragione. Va ricordato come l’ingegnere abbia difeso l’artista negli anni della guerra e della dittatura fascista, ospitandolo nella sua villa a Genova assieme a Mario Mafai e Antonietta Raphael. In Natura morta con posacenere l’immagine nel quadro è ridotta ai minimi termini: l’attenzione del pittore si concentra sull’oggetto in primo piano, sul bordo del quale è stata appena appoggiata una sigaretta accesa. L’opera, dunque, sembra essere nata tra una pausa e l’altra del lavoro quotidiano; un omaggio a un piacere di cui l’artista non può e non vuole privarsi. La voluta del fumo si alza, frangendosi in tre quattro batuffoli di colore bianco, che rendono alla perfezione l’idea di lievità, trasparenza e immaterialità del fumo rilasciato dall’incandescente tabacco. Sembra essere questo una prova di maestria, di bella pittura. Guttuso ha voluto immobilizzare lo scorrere del tempo, e quindi della vita, con la rappresentazione di qualcosa che è difficile da trattenere e focalizzare come la nuvola sprigionata da una sigaretta. E’ rappresentato un tempo sospeso nella vita convulsa dell’artista, il tempo di una pausa tra una battaglia e l’altra, tra la vita e la tela. E’ giunto il tempo di riconsiderare Guttuso come parte inalienabile del nostro patrimonio culturale, della nostra storia dell’arte, senza tenerlo esiliato nei confini dell’antimodernismo. Perché nulla è più moderno e classico del rapporto risolto poeticamente e artisticamente tra vita e morte. Da questo scontro, con la vita e con la morte, vogliamo ricevere una qualche indicazione dall’arte. E quella di Guttuso non fallisce nell’intento. Copyright Sergio Risaliti Immagine: Museo Novecento, Raccolta Alberto Della Ragione. Fototeca dei Musei Civici Fiorentini. Montaggio video: Antonella Nicola

La settimana politica e i principali fatti di attualità commentati dal docente Unifi.