“Sognando… il Sogno”

Si chiama “Forse mio padre” (Giuntina), l'ultimo sconvolgente libro della scrittrice e drammaturga, autrice tra gli altri de “L'Acrobata”. Una storia privata che diventa una grande universale riflessione sulla memoria. “Del resto quando la memoria non c'è, non basta o resta muta, dobbiamo costruircene una nostra. Dobbiamo avere fede nella fantasia”.

Controradio notizie 10.25

SOFFRIGGO PER TE. PENSIERI E PAROLE IN FRICASSEA. Tutti i martedì alle 09:05 sulle piattaforme di Controradio Fabio Picchi intervista personaggi della cultura, delle arti, dell'accademia, del mondo contadino

Controradio newsline: l'informazione prima di tutto

Cambiamento climatico e resilienza delle comunità in architettura” con Alfonso Femia, Direttore della Biennale di Architettura di Pisa, e Alessandro Melis, curatore Padiglione Italia della Biennale di Architettura di Venezia. In studio Alessandro Colombo, direttore artistico di Recò Festival. Conduce Raffaele Palumbo.

The insider . Ci sono i numeri per un nuovo Lockdown generalizzato? Ospiti oltre a Stefano Fabbri Gianfranco Giannasi Direttore Pronto Soccorso del San Giovanni di Dio e Dipartimento Medicina di urgenza della Ausl Toscana centro e Fabrizio Muscas medico ed esperto di medicina generale e del territorio.

L'area giochi del parco di Via De Tanini è stata dedicata a Sofia che tra pochi giorni avrebbe compiuto 11 anni e alle piccole vittime di malattie rare. L'associazione Voa Voa amici di Sofia ha anche donato al parco cittadino, un gioco inclusivo, un cestone che permette a tutti i bambini e bambine di giocare insieme.

Crowdlab "Spazio Pubblico" c/o Camera di Commercio 01/12/2017

Squiseat é un marketplace che mette in contatto chi produce eccedenze alimentari con chi è interessato a comprarle a prezzo vantaggioso.

L’arte alla radio, con il direttore del Museo Novecento Sergio Risaliti “Plurimo n.7”, di Emilio Vedova. (olio su legno, 1966) Plurimo è un perfetto esempio dell’arte del maestro veneziano, un’opera aperta come si dovrebbe dire, in cui l’immagine nasce non più per necessità figurative tradizionali o astratte, ma come esito di una vera e propria lotta tra l’artista e il mondo, tra l’artista e la storia. All’inizio degli anni Sessanta, cioè al tempo dell’esecuzione dell’opera Plurimo n.7, Vedova compie una svolta assai importante e clamorosa: si libera del piano bidimensionale della tela per aggiungere alla superficie dipinta una realtà tridimensionale. Anziché aggredire tele di vaste dimensioni, combina superfici diverse riunendole con delle cerniere per continuare a lavorare poi su questi moduli con altri gesti pittorici, accumulazioni e sovrapposizioni di segni e colori. I quadri diventano strutture architettonicamente poggiate a terra come una quinta o una paratia, la pittura occupa uno spazio fisico, s’interroga sulla tridimensionalità come capitava di fare alla scultura del suo tempo, senza mai approdare ad essa. Plurimo n. 7, è struttura articolata e complessa. Un quadro da parate che potrebbe però ricordare un retable, con le sue ante che si possono aprire e chiudere, con un evidente riferimento a una apertura verso altri mondi e altre prospettive. Un’opera dunque aggirabile in parte e in parte attraversabile con lo sguardo, adatta ad essere vista da molteplici punti di vista (plurimi appunto). Siamo nel pieno di una “opera aperta”, come quella teorizzata sapientemente da Umberto Eco negli stessi anni. Nel caso di Plurimo .n7 la cerniera ha un valore di articolazione, d’implicito movimento. In pratica l’artista lascia allo spettatore la possibilità (poi ovviamente vietata al museo) di agire sull’opera, aprendo o chiudendo, muovendo le ante, variando, però, entro traiettorie predefinite l’immagine del dipinto, per rendere possibile ad ogni intervento e ad ogni variazione la scoperta di ulteriore approfondimento della pittura stessa. Come scrive Luca Pietro Nicoletti, nel catalogo che accompagnava la mostra organizzata nel 2018 al Museo Novecento, Vedova in quel genere di opere rispolverava “un’antica dinamica futurista e certi modi della stessa scultura futurista, riccamente colorata” in modo da creare un «appuntamento di segnaletiche allarmistiche”. Con questo sistema, o meglio, marchingegno, Vedova dava delle possibili alternative; un’apertura esperienziale che però come precisava “ io precondiziono, d’accordo, ma delle quali non impongo né il tempo né lo spazio». Siamo in un nuovo mondo, rispetto a quello testimoniato dall’arte dei primi cinquant’anni del secolo, un mondo però già antico di oltre mezzo secolo. Copyright Sergio Risaliti Immagine: Museo Novecento, Raccolta Alberto Della Ragione. Fototeca dei Musei Civici Fiorentini. Montaggio video: Antonella Nicola